En el naturalismo del siglo xv, imágenes en dibujos y pinturas quedan registradas disecciones anatómicas de cadáveres humanos, estas imágenes fueron relevantes para la  época, esto dio paso a que se consideraran prácticas sacrílegas, pero gracias al renacimiento y la construcción de universidades, las prácticas y estudios con cadáveres, fueron aprobadas y no se consideraban actos ilegales.

En la cultura palenquera, existe una novedosa forma musical que data desde finales de la década 1960, la champeta, manifestación musical que tiene sus génesis en el África negra, y que se ha convertido en elemento primordial de las celebraciones y festividades de los palenqueros d entro del poblado y en los centros urbanos que son sitios de residencia de esta comunidad. Gracias a las adaptaciones que se le han hecho, este género se ha convertido en el ritmo musical revolucionario de final del siglo XX y principios del XXI y por consiguiente tema de sumo interés para las distintas disciplinas de las ciencias sociales.

En la actualidad, el impacto que provocan muchas de estas publicaciones ha llevado a críticos e historiadores a investigar su pasado, estudiar su evolución y a analizar sus tendencias estéticas, puesto que el cómic refleja, como ningún otro, una multitud de aspectos de la realidad humana de los siglos XX y XXI.

EL ARTE DE ACCIÓN

El Graffiti es una construcción abierta y continua. La idea es ir registrando las inscripciones fugaces, como si fueran hojas sueltas de un libro colectivo que nos invita a

• Mirar la ciudad con otros ojos, pensar y charlar sobre lo que nos dicen las paredes.

• Compartir fotos de graffiti, ubicarlos en un mapa, trazar relaciones.

• Recorrer el paisaje urbano prestando atención a lo que las personas escriben y pintan en los espacios comunes.

• Construir un archivo visual, lingüístico, de tipografías, de las ideas y sentimientos que se expresan en la calle.

Las formas históricas de graffiti han ayudado a comprender el aumento en los estilos de vida y los idiomas de las culturas pasadas. Los errores en la ortografía y la gramática en esta visión oferta de graffiti en el grado de alfabetización en la época romana y proporcionar pistas sobre la pronunciación del latín hablado.

El graffiti es un elemento compuesto por la fusión de texto e imagen en su aspecto superficial aunque también maneja un aspecto interior, es decir, lo que hay detrás de esa materia pictórica, como por ejemplo su causa de producción, simbología, estilos. En primer lugar comenzando con sus antecedentes, integrantes, desarrollo, difusión, etc. Pasando posteriormente por varios de sus diferentes campos, intentando tocar algunas de sus vertientes más destacadas y tratando de encaminarlo hacia sus últimas tendencias como iconografía, cartelismo, intervenciones urbanas, diseño, ilustración... Símbolo de su proceso de adaptación a nuestros tiempos y a las nuevas tecnologías, aunque también veremos que esta cierta “integración” en el sistema y en la sociedad no deja de verse bajo la sombra de su esencia: La ilegalidad.

El happening es un montaje que busca la interacción con el público, es guiado por la improvisación y se realiza en lugares públicos, Se conoce  como un suceso casual. Basados en el realismo. Lo que se busca con el happening es involucrar espectadores dentro del espacio, en donde se muestra una reunión de acontecimientos. Interviene la música, la danza, el teatro como elemento de expresión, no tiene acción, solo acontecimientos marcados por el movimiento, luces y en algunas ocasiones por olores. La primera publicación de este acontecimiento se realizó en 1959 por Reuben Gallery el cual título su montaje como "Dieciocho happenings en seis cuadros"

El happening realmente comprendía la extensión de una sensibilidad artística o más precisamente una sensibilidad “Collage-entorno” a una situación compuesta también por sonidos, duraciones de tiempo, gestos, sensaciones, incluso olores. Sus raíces permanecían en el estudio del artista y no en el teatro. No se suministraba al espectador un modelo de libreto y carácter; en cambio se le bombardeaba con sensaciones que debía ordenar bajo su propia responsabilidad. 

Actualmente, el fenómeno del imperialismo cultural que se presenta en nuestro país proviene principalmente de los Estados Unidos, país desde el cual aceptamos ciertos valores culturales, por cercanía e identificación. Esto se ve reflejado principalmente en hábitos de consumo en la moda, la televisión y el cine.

De alguna manera el cine y la televisión que tienen su origen en el país del norte han creado patrones de comportamiento, hábitos de consumo y estereotipos que aquí son socialmente aceptados. En Colombia no existen estaciones de clima pero el vestuario que se maneja a veces denota una influencia, igualmente el cine y los programa de televisión que promueven ciertos estándares que la gente acepta, sin mirar más allá y darse cuenta que de otros países existen otra clase de contenidos que promueven valores distintos e incluso se acercan más a nuestra realidad. No se puede decir que establecer valores culturales provenientes de otras naciones, más desarrolladas por supuesto, sea algo negativo; en tanto estos valores no entren en conflicto con los valores culturales propios y ambos puedan subsistir en el mismo escenario. En cambio es positivo en la medida en que las personas pueden ampliar sus horizontes, conocer otras culturas y aprehender de estas, aspectos y patrones que sean beneficiosos y aporten a la propia cultura. Por otra parte, en Colombia se ha empezado a manifestar un proceso en el cual se busca promover valores propios para que la gente vuelva a creer en lo nuestro. Una de ellas son las tiendas Juan Valdez, dedicadas a vender productos de café y prendas de vestir con un valor agregado, dándole presencia al café colombiano en diferentes países del mundo.

Desde los años 70 el fenómeno de los crop circles, los extraños círculos y figuras diversas que aparecen en los campos de trigo en Inglaterra, sino en otros países como Australia, Alemania, Italia, Nueva Zelanda, entre otras regiones del mundo, ha venido captando la atención de los medios de comunicación e investigadores del fenómeno ovni. Más de 30 años han transcurrido desde los primeros incidentes documentados, y no obstante las opiniones de los analistas siguen enfrentadas.

Manga es la palabra japonesa para designar a la historieta en general. Fuera de Japón, se utiliza exclusivamente para referirse a los cómics nipones. el término manga, surge de los términos "man" (involuntario) y "ga" (dibujo o pintura)

El manga abarca una amplia variedad de géneros, y llega a públicos diversos. Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación, conocidas como Anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. 

Pin-up es una fotografía u otro tipo de ilustración (en un principio aerografía) de una chica en actitud sugerente  o incluso nada más que con una sonrisa saludando o mirando a la cámara fotográfica, incluso en estas imágenes nunca es necesario mostrar más de lo debido sino proponer un erotismo tierno e ingenuo.

Estas suelen figurar en portadas de revistas historietas o comic books y calendarios la expresión “Pin-up”  se popularizo en EE.UU en la década de 1940 y luego internacionalmente.

Su éxito fue tan rotundo que con el tiempo han llegado a influir en muchos terrenos, como el cine, la segunda guerra mundial, la publicidad, los cómics, moda,  etc.

A las modelos que posan para estas portadas o afiches se les denomina Pin-up girls.

En la segunda mitad de la década de los 50's nace el movimiento psicodélico que es el resultado de los nuevos ordenes y la problematización de la sociedad, el arte y de la imagen basado en la resistencia hacia los limites y determinado por el consumo masivo de sustancias alucinógenas (LSD). la psicodélica tiene como fin romper lo estable, estándar y la lógica de lo normal, haciendo parte de un momento en el que se van a reestructurar las bases sociales y culturales de la época.

En el arte psicodélico se transforma la forma tradicional de naturaleza para convertirse en un experimento y en nuevas fusiones donde surgen nuevos puntos de vista mucho más coloridos y de forma lineales, radiales, cíclicas, patrones caleidoscopios, donde el resultado son figuras libres, mundos saturados por el color y de sensaciones. Para ese momento el arte psicodélico se publico en discos, pósters de conciertos y se fundió con el juego de luces en los escenarios.

Es un concepto que engloba todo tipo de arte que es expresado en la calle, desde mediados de los años 90 el termino Street art más específicamente el Post-Grafiti  se utiliza para describir el trabajo de un grupo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de técnicas como plantillas (también llamado esténcil, a menudo con un mensaje político) posters, pegatinas y murales. Si en algo se destaca el Street art es por su carácter efímero, breve, momentáneo o  pasajero, también es considerado “la oveja negra” de las expresiones culturales.        

El origen del Street Art está en la evolución del Graffiti. Se piensa que el Graffiti es algo delincuente y moderno, pero se podría decir que existe desde siempre. 

Algunos quieren ver su origen en la prehistoria, otros en los romanos, otros en la época de los nazis, o incluso en los movimientos estudiantiles de los 60. En todo caso, tal y como lo entendemos hoy, los Graffitis nacieron a finales de los 70 en Nueva York y Filadelfia, evolucionando y relacionándose principalmente con el movimiento Hip Hop, y como reflejo de la comunicación social de individuos o grupos considerados underground. 

Es el cambio cultural que nace en la imagen de los nuevos bogotanos de la época, como la aparición del cine y de la publicidad como vista ahora como arte y no como oficio, la adopción de nuevas costumbres  más sofisticadas, un pequeño “renacimiento” se vive en las calles de Bogotá, y es la juventud quien se encarga de propagar esta nueva tendencia del bogotano quien quiere distinguirse del campesino analfabeta, pero que tampoco pertenece a la clase burguesa, pero que trabaja en una empresa privada, le gusta el cine y se expresa de una manera mas culta porque vio como es el mundo fuera de la ciudad.

En 1991 se encontró una momia neolítica dentro de un glaciar de los Alpes austro-italianos, con 57 tatuajes en la espalda. Esta momia es conocida como el Hombre de Hielo o como Ötzi, es el cadáver humano con piel más antiguo que se ha encontrado y su antigüedad varía según distintos autores: Cate Lineberry, del Smithsonian, le ha calculado unos 5,200 años de antigüedad. Sin embargo, las distintas culturas que utilizaron el tatuaje lo hicieron de distintas maneras; tanto como arte, en el sentido de creación de significados rituales o simbólicos, como ocurría en elAntiguo Egipto, como para marcar o señalar a los criminales, que es el caso de las antiguas Grecia y Roma. Incluso se cree que, por su posición en el Hombre de Hielo, las marcas cumplieron un fin terapéutico, semejante a la acupuntura. Otras famosas momias antiguas con tatuajes que se han encontrado han sido la momia de Amunet, proveniente del Antiguo Egipto, y la momia dePazyryk en la meseta de Ukok, mostrando que la práctica del tatuaje es tan antigua como la historia de la humanidad.